noémie fortin

À TABLE! – La cueillette

RURART, art contemporain en milieu rural, 24 septembre 2022

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Résidences et évènement à RURART, art contemporain en milieu rural

Artistes : Drew Barnet, Mykalle Bielinski, Collectif Bonneau-Knight, Frédéric Lavoie, Étienne Plante, Frank Poule et Yolanda Weeks

Intervenant·e·s : Anthony Avoine, Dominique Guay, Angèle Séguin, Camila Vasquez

Médiatrices culturelles : Gabrielle Gagné et Paula Nevares Waisman

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Conçue comme le point central de la programmation annuelle de RURART, la série d’évènements À TABLE allie la recherche, la diffusion et la médiation autour de sujets relatifs à l’art, l’écologie et l’agriculture. Tenus en extérieur dans les installations de la ferme, ceux-ci prennent la forme d’une grande tablée où des intervenant·es provenant des milieux artistiques, agricoles et de la recherche se rassemblent autour d’un thème. Au partage d’idées s’ajoutent des ateliers de création, des interventions artistiques, un feu-discussion ainsi qu’un goûter de saison mettant en vedette des produits agricoles locaux.

En rassemblant autour d’une même table des personnes aux profils variés qui offrent différentes perspectives sur la thématique proposée, des zones de rencontres inspirantes se dessinent et de nouvelles idées émergent. Cette rencontre entre deux milieux à priori isolés permet aux artistes d’entrevoir de nouvelles façons d’entrer en contact avec le territoire et aux agriculteur·trices de voir leur terre à travers des yeux nouveaux.

Attablé·es dans un verger centenaire situé sur le Ndakina, le territoire ancestral et non-cédé de la nation W8banaki, des artistes visuels, de la parole, du mouvement et des sons joignent leur parole à celles d’une dramaturge, d’un biologiste et d’une agricultrice. Invité·es à considérer la cueillette en tant que méthodologie de travail reliant les milieux agricoles et artistiques, iels s’engagent dans une conversation collective mettant de l’avant les notions de soin, de réciprocité et de responsabilité.

Cette conversation, enracinée sur le domaine de la Ferme la Généreuse, réunit une pluralité d’angles d’approche qui émergent d’une définition initiale de ce que l’on entend par cueillette. Celle-ci désigne globalement différentes activités qui consistent à collecter ce qui est déjà là, que ce soient des plantes sauvages, des champignons forestiers, des algues, des insectes, des mots, des sons, des images ou des expériences. On distingue donc la cueillette de la récolte selon la provenance de ce que nous collectons : l’avons-nous planté, ou était-ce présent avant notre intervention ? Tout au long de la journée, le public est invité à s’imprégner de l’esprit des lieux, à participer à la conversation qui anime la tablée d’intervenant·es, à visiter les installations artistiques, à participer à des ateliers de création, à manger ensemble et à suivre un sentier de performances.
Plusieurs questions ont guidé ces conversations : comment est-ce que le principe de réciprocité s’inscrit au coeur de pratiques artistiques et agricoles, soit l’idée de recevoir et de redonner au sol, aux personnes ou aux communautés sollicitées ? Comment est-ce que les cycles et les saisons influencent les différentes pratiques de cueillette ? Et, qu’est-ce qu’un maillage entre art et agriculture peut nous inspirer ?

Conceived as the central feature of RURART’s annual programming, the À TABLE series of events combines research, diffusion and mediation on subjects relating to art, ecology and agriculture. Held outdoors in the farm’s facilities, they take the form of a large table where speakers from the artistic, agricultural and research communities gather around a theme. The sharing of ideas is complemented by creative workshops, artistic interventions, a bonfire-discussion and a seasonal meal featuring local farm produce.

By gathering around the same table people with different profiles and perspectives on the proposed theme, inspirational meeting points are drawn up and inspiring ideas emerge. This encounter between two seemingly isolated milieux enables artists to see new ways of connecting with the territory, and farmers to see their land through fresh eyes.

Seated in a century-old orchard on the Ndakina, the unceded ancestral territory of the W8banaki nation, visual, spoken word, movement and sound artists join forces with a playwright, a biologist and a farmer. Invited to consider foraging as a working methodology linking the agricultural and artistic milieus, they engage in a collective conversation highlighting notions of care, reciprocity and responsibility.

This conversation, rooted in the Ferme la Généreuse domain, brings together a plurality of angles that emerge from an initial definition of what is meant by foraging. The term is used to designate a range of activities that involve collecting what is already there, be it wild plants, forest mushrooms, algae, insects, words, sounds, images or experiences. So we distinguish between gathering and harvesting, depending on the provenance of what we’re collecting: did we plant it, or was it present before our intervention? Throughout the day, the public is invited to immerse themselves in the spirit of the place, to join in the conversation that animates the table of speakers, to visit the art installations, to take part in creative workshops, to eat together and to follow a trail of performances.

Several questions guided these conversations: how does the principle of reciprocity fit into the heart of artistic and agricultural practices, i.e. the idea of receiving and giving back to the soil, the people or the communities solicited? How do cycles and seasons influence different foraging practices? And what can we learn from the interweaving of art and agriculture?